תרגול קולי

הפה ככלי נגינה – טיפים ותרגולים מעשיים מתחום חקר הקול!

Categories: Tags:

מכון קול TMRG (פתרונות טבעיים לקול) בסדרת ראיונות בתחום הקול עם אנשי מקצוע מהמובילים והמעניינים.

אנו נביא לכם מגוון גישות ודיעות בנושא הקול במטרה לפתוח ולהעלות את המודעות הידע וכמובן להוסיף טיפים שימושיים.

חקר הקול / ווקולוגיה

בחרנו לפתוח עם ארמת ארנהיים, הראשונה בארץ לקבל הסמכה של "ווקולוגית". זוהי הכשרה במדעי הקול,

עם דגש על טיפול קליני מול אנשי רפואה ומדענים. ארמת מקצוענית בתחומה וכדאי לזכור את השם הזה

בעיקר אם אתם זמרים, כיוון שהיא גם מורה לפיתוח קול וזמרת בעצמה.

image003

 

ארמת משתייכת לארגון ששמו (Pan American Vocology Associasion (PAVA  שבראשו עומד ד"ר אינגו טיטצה

מדען קול מהמפורסמים בעולם. מטרת הארגון לחבר את מיטב החוקרים והמטפלים העוסקים בווקולוגיה כדי להעמיק בחקר הקול מבחינה ביולוגית פיזיולוגית אקוסטית ופיזיקאית ולחבר גישות טיפול שונות.

ארמת גם המנהלת החינוכית בארגון Vocology in Practice שמדגיש עבודה מעשית ומדויקת לפי התיאוריות העדכניות בחקר הקול ובעקרונות הווקולוגיה.

העקרונות המובילים בווקולוגיה הם:

  1. מימוש מקסימום יכולת קולית
  2. שמירה על איזון ומניעת בעיות ופציעות
  3. שיקום הקול לאחר פגיעות ונזקים

האני מאמין של הארגון הוא לשלב בין מדע לאומנות תוך כדי שיתוף פעולה בין אנשי מדע ורפואה עם מורי פיתוח קול וקלינאי תקשורת.

מאחר וארמת דוגלת בטיפול  הוליסטי המשלב בין פרקטיקות כדי למקסם  תוצאות נוצר בינינו חיבור וסקרנות הדדית ללמוד יותר מהידע  הניסיון והעשייה של הצדדים.

אני השתתפתי באחד מהקורסים המצוינים והמקצועיים שהיא מעבירה למורים לפיתוח קול  לקלינאי תקשורת ולזמרים במטרה  להרחיב את הידע ולהתעדכן בנושאי אנטומיה ופיזיולוגיה של בית הקול.

http://aramat.co.il/teachercourse/

לפניכם כמה מהטיפים של ארמת שביקשתי ממנה לשלוף לנו מהמותן (לזמרים,שחקנים ,ואנשים המרבים מדיבור).

 

ארמת: טיפ ראשון: נושא הנשימות

הנושא הזה, הוא אחד הראשונים והעיקרים שבעלי מקצוע מלמדים אותם.

אני רוצה דווקא לנפץ מיתוס ולהציג את הדברים באור אחר. אני טוענת שהנושא מאוד חשוב, אבל לא מאותן הסיבות שנראה לנו. אנחנו נוטים לחשוב שאין לנו מספיק אוויר או שצריך להגדיל את הקיבולת של האוויר ואני אומרת שאין לנו צורך בהמון אוויר בהפקת הקול, ולא זו בלבד אלא ההפיך הוא הנכון.

בנוסף לאלה המאמינים שהם לא נושמים נכון, החדשות הטובות הן שרובנו נושמים מצוין, אבל, ברגע שאנחנו מתחילים להפיק קול (דיבור או שירה) עלול להתחיל לחץ לא רצוי.

נשימה רגועה ונינוחה תוביל אותנו למשפט המוזיקלי בצורה נכונה יותר. העניין המרכזי הוא איך אתחיל את המשפט.

אם אתחיל עם יותר מדי אוויר, הפקת הקול תהיה לא מאוזנת ויהיה לי יותר קשה. זה גם עלול להוביל לכך

שאתחיל את המשפט בצורה מתוחה ולוחצת. הדגש צריך להיות איך כניסת האוויר תשפיע על תחילת המשפט המוזיקלי.

 

תרגול:

אני מציעה את אחד מהתרגילים שיכולים לעזור להתמודד עם הבעיה הזאת.

ראשית, איך לקבל את האוויר פנימה:

לנשוף אוויר.

בזמן הוצאת האוויר לכווץ אגרופים, להכניס בטן ולכווץ אותה, לכווץ את שרירי הפנים (הפה העייניים המצח הגבות ….)  וכך נשאר לכמה שניות. נעצור את האוויר ורק כמה שניות לאחר מכן נרחיב את הגוף, נשחרר את הכיווץ, נרחיב את בית החזה (הצלעות כלפי חוץ לרוחב) 'נפתח את הגוף' וכשנהיה מוכנים לקבל את האוויר פנימה.

אז ניתן לו להכנס (רק הכמות שהגוף מאפשר ומעוניין בה במצב משוחרר זה). ניתן לאוויר להכנס פנימה. שימו לב למינוח: ניתן לו להכנס ולא נכניס אותו. כלומר פעולה יותר פאסיבית ושלווה.

ואז מתוך אותו מקום פתוח ושלו, בלי לקיחת אוויר מיותרת ננסה לדבר ולשיר. אתם אמורים לחוש בהבדל באופן שבו אתם נכנסים אל הצליל ותוכלו אף להשוות בין מה שאתם רגילים לעשות קודם לבין התרגול הזה.

אם זה נעים לכם, מומלץ לחזור על התהליך מספר פעמים.

נשיפה, כיווץ, לעצור את הנשימה, הרחבת הגוף, לתת לאוויר להיכנס ברכות ודיבור או שירה.

 

ארמת: טיפ שני: גרוגרת גבוהה:

אני למעשה ממשיכה ומבהירה את מה שאמרתי קודם. אם נתחיל עם מיקום גרגרת גבוהה מדי נקבל את אותן תוצאות לא מקסימליות ויווצר לחץ על השרירים בבית הקול.

אחד מהפתרונות מלבד נשימה שתעזור לנו למקם את הגרוגרת במקום הנכון הוא להפיק קול עם פיהוק.

בין אם זה הרגל טכני לא נכון, או שאנחנו מרגישים לחץ לקראת הופעה, מאוד יעיל וחשוב להרגיש איך

אנחנו מפיקים קול עם גרון פתוח וגרוגרת יציבה ונמוכה יחסית.

המטרה לשמור על גרגרת מאוזנת ומשוחררת כדי למנוע לחץ מיותר מפעולת המיתרים.

תרגול:

אז כשאתם מרגישים צורך, נסו לפהק בזמן הפקת הקול ואפילו שימו יד על הגרון כדי לחוש בהבדל.

הרגישו את ההבדל בין הפקת קול רגילה לבין הפקת קול מעט יותר מפוהקת. אם זה נעים חזרו על

זה מספר פעמים והפחיתו את ההגזמה בהדרגתיות.

כיוון שמתח מיד משפיע וגורם לנו להרים את הגרוגרת, אני אישית במצבים כאלה גם משלבת עיסוי עדין

בצדדים של הגרוגרת עם מספר טיפות של שמן מס 6 של TMRG. זה מאוד מרגיע ומשחרר את האזור,

אני מזמינה אתכם לנסות וללטף את האזור עם השמן, אבל אנא הקפידו לא לעשות עיסוי בלי שעברתם קצת הדרכה בנושא.

 

ארמת: טיפ שלישי: חקר התנועות:

הטיפ הבא לעבודה עצמית הוא לחקור את התנועות. לחקור את ההבדל בין קמץ לחולם לשורוק ולשאר התנועות.

להרגיש איך שינוי בין תנועה אחת לשנייה נותן לנו פתח ליצירה ותוצאות מגוונות.

צליל מסוים יכול להישמע נהדר על תנועה אחת לעומת אחרת (שישמע בה פחות טוב) ואנחנו יכולים לשנות בהתאם את מפתח הפה בשירים כדי לגוון בין התנועות. כשהמטרה היא קודם כל להקל עלינו להגיע לצלילים (לראות מה עובד טוב יותר ובקלות)  וגם מבחינה סגנוניות אמנותית לעזור לצבוע את השיר באופן הרבה יותר מעניין ויצירתי.

 

תרגול:

קחו למשל את שלושת המילים הראשונות של המנון התקווה "כל עוד בלבב". נסו לשיר את המילה לבב

כשאתם משנים את כל התנועות לשורוק (u) ואחר כך נסו לשנות לסגול (e). מה קרה לצבע? מה קרה

ליכולת שלכם, האם יותר קל או יותר קשה? בדקו זאת גם בגבהים שונים כדי למתוח גבולות.

המשמעות של לשחק עם התנועות היא גם סגנונית וגם פשוט טכנית, תבדקו מה מרגיש טוב ומה נשמע

טוב וכך תלמדו להכיר את הכלי נגינה שלכם יותר טוב כל פעם.

 

לסיום

שאלתי את ארמת,  מה לדעתך הקשר בין ידע מדע מחקרים טכניקות ובין נואם וזמר מצליח ברגע האמת על הבמה?

תשובתה עשויה להפתיע גם אתכם.

 

ארמת:

אחד הדברים החשובים ביותר לזמרים ולכל מי שלומד פיתוח קול אצל מורים שונים וטובים הוא לא לשיר רק ממקום טכני!!

ידע ,לאחר שלמדת והעמקת בו, נועד ברובו להישאר בתת מודע כדי לפנות במודע הרבה מקום למסר,לרגש, לאינטואיציה ולהקשבה.

אחרי שמבינים ושולטים בטכניקה אמור להיות לנו קל יותר להתבטא, ומכאן מתחילה האומנות

היצירתיות וההתמקדות במסר.

 

פרטים של ארמת

Studio Phone  +972.505.432.007

Website           www.aramat.co.il    Direct Email     aramat@aramat.co.il