טכניקת פיתוח קול  סי.וי.טי (CVT) – תזכרו את השם!!

פגישה עם פולי גוטמן מורה מוסמכת להוראת פיתוח קול בטכניקת סי.וי.טי (CVT)

את פולי גוטמן הכרתי כשהשתתפתי בסדנת פיתוח קול שהעבירה של טכניקת סי.וי.טי.(CVT).
נדהמתי לגלות שיטה כ”כ מעשית ויסודית לפיתוח קול שלא מספיק יודעים עליה.
הטכניקה פותחה בדנמרק ובבסיסה יותר מ-30 שנות מחקר מדעי ורפאוי הנעשה בצמוד עם מומחים לרפואת אף אוזן גרון, סאונד ואקוסטיקה, מחקר שממשיך להתפתח.

הטכניקה מתבססת על אנטומיה ופיזיולוגיה, חלוקה של הקול ל-4 הפקות קול שונות זו מזו, לפי רמות של צפיפות הצליל וגווני הקול ,ומידע נרחב מקצעי ומעשי בנושא הקול, השיטה גם מעמיקה בנושא של אפקטים קוליים.
נושא כל כך חשוב ומעניין. (כמו שלגיטרה חשמלית הגיטריסטים יוסיפו אפקטים כמו דיסטורשן, ככה על הקול שלנו ניתן להוסיף אפקטים שונים. מעין קישוטים. לדוגמא סלסול, ויברציות, חיספוס, צרידות, גראול ועוד).

אמנם השיטה נפוצה בקרב זמרים אך מתאימה לכל משתמשי הקול. ולא רק לזמרים.
לכל מי שמעונין לעצב את הקול שלו בצורה שונה גם בדיבור.
פולי עובדת באופן שונה משאר המורים לפיתוח קול בשיטות המסורתיות.
בשיעור היא תקשיב לרצון ולמטרות האמנותיות של התלמיד ותעזור למצוא את הדרך הרצויה לו לעיצוב הקול בצורה בריאה.

מלבד היותה מורה מוסמכת בטכניקת CVT פולי היא גם זמרת יוצרת פעילה.
בתחילת דרכה המוסיקלית למדה פיתוח קול בסגנון אופרה וג’ז.
אבל מאחר ותמיד רצתה לשיר רוק וR& B חיפשה שיטה שמתאימה לסגנון. וכשמצאה את מבוקשה,בשיטת CVT, החליטה להעמיק ולהעביר את הידע הלאה..

מעניין שפולי מגיעה דווקא מהצד השני של האומנות. מתחום הכלכלה וכאשת מדע היא מתייחסת בצורה מאוד מדויקת ומדוקדקת לכל תו שתשמע. תנתח תייעץ ותמליץ על מגוון אפשרויות .ואם תשמע זמר ייחודי מיד תרצה לנתח ולגלות מה בדיוק הוא עושה עם גרונו.
ביקשתי מפולי לשתף אותנו בתרגילים מהידע הנרחב שלה והיא נדבה מספר תרגילים והדגמות שיכולים להתאים לשחרור הקול. התרגילים מתאימים גם לדוברים וגם לזמרים.

תרגילים אלו הם טעימה מחבילת ה’ריסטרט’ (Restart) שלה (תרגילים לשחרור קולי)

תרגיל ראשון (שני חלקים)
חלק 1: צליל חורק (מזכיר דלת חורקת) או בשמו המקצועי קריק
פולי מסבירה שהצליל החורק שיודגם בסרטון הוא מאוד עדין ומתרחש מוויברציות של חלקים שונים של מיתרי הקול האמיתיים.
אין פעילות במיתרי קול המדומים.
אנו מתרגלים את החריקה למרות שבדיבור ובשירה אנו בד”כ מעונינים בקול נקי ללא חריקה בלתי נשלטת.  (אלא אם כן נוסיף את החריקה במכוון כחלק מאפקט רצוי)
בזמן התרגול של הקריק לרטטי מיתרי הקול יש דפוס רטט שונה שדווקא מסייע בסגירת מיתרים,
מומלץ בתרגול לשמור על ווליום נמוך ועל תחושה נעימה של שחרור. ללא מאמץ וללא כאב.
חלק 2:מעבר מצליל חורק לצליל נקי:
מעבר מקריק לצליל נקי מתרחש בעיקר על ידי הגברת הווליום בצורה מבוקרת.
בתרגול פולי ממליצה לבחור את ההברה ‘אי’ (חיריק)
ולתרגל על צלילים שונים במנעד קולי כפי שמודגם בסרטון.

»תרגיל מס’ 2 –  תרגיל בואפ BWOOP  (שם ממוצא)
BWOOP הוא הפקת קול ללא מאמץ , מעודנת (מקול ראש /ניוטראל)
עוצמת התרגול יחסית גבוהה ואנחנו כן רוצים להגיע לסגירת מיתרים מלאה ללא התקפה (מפגש רך יותר),  מינימום לחץ על מיתרי הקול. אפשר לדמיין שמשהו נופל לתוך המים ועושה את הצליל של BLOOP  רק עם W.  בואפ.
מטרה של כל התרגילים בחבילת הריסטרט היא להחזיר את מיתרי הקול לסגירה מלאה ללא מאמץ.

פולי אגב מאוד התחברה למוצרים ולאביזרים של TMRG ונראה בסרטונים
שהיא מתרגלת חלק מהתרגילים לתוך ה-TPV והמסיכה,
וגם מדגימה הפקת קול חזק ומלא דרך המסיכה.

נשמח לעזור בכל שאלה (ואם רוצים לפנות אליה ישירות היא מלמדת גם בת”א 0525770784 – פולי)

 

אנשים חושבים שכדי להפיק קול חזק הם צריכים להפעיל כוח רב על המיתרים. ובקיצור נדרשים לעבודה קשה יותר שתתבטא ע”י הפעלת לחץ על בית הקול. האמת לאמיתה היא הפוכה ב-180 מעלות.

נדרשת פעולה עדינה בבית הקול ותמיכה של שרירים שונים בגוף .כשהמשימה היא להפעיל מינימום שנשדרש (של לחץ וכיווץ על בית הקול). הדרך להשגת מטרה זו היא ע”י תזכורת קלה שלנו לשרירים נוספים בגוף שיעזרו לנו בפעולה. (וגם ע”י מודעות לשחרר ומניעה מכוח יתר שמופעל על המיתרים).

מרצים מורים אנשי מכירות או זמרים!! אם מתסכלת אתכם העובדה שאתם מאבדים את הקול או מתעייפים מאוד מהדיבור ומהשירה חשוב שתקפידו ליישם את העקרונות הבאים.

 

• העקרון הראשי הוא :תזכורת!!!

לפי העקרון הידוע ‘סוף מעשה במחשבה תחילה’ .

יש לתת תזכורות קבועות לשרירים בגוף כשאנו עובדים עם הקול בצורה מאומצת.  .

הפעולה החשובה ביותר לעצימות קולית חזקה יותר היא תמיכה.

הסוד והפואנטה בתמיכה הוא שילוב תמיכת שרירים בזמן הפקת הקול (זה לא מספיק לחזק שרירים. לתרגל תרגילי בטן. לעבוד קשה על תרגילי נשימה ועוד.החוכמה ליישם בזמן מעשה).

תמיכה היא עבודה של שרירים במספר אזורים- בראש –בפנים- בצוואר -בעורף -בגב -בבטן ובאגן בצורה עדינה בזמן הפקת הקול, בו זמנית עם הפקת הקול.

השאלה שאנו יכולים לשאול את עצמנו היא כמה מאמץ אנחנו משקיעים מאזור הגרון, והאם אפשר להקטין אותו מבלי לפגוע בתוצאות. מה המידה המותאמת של האוויר שאמור לפגוש את המיתרים כדי להתאים לעוצמה ולהפקת הקול הנדרשת. (כדאי שיהיה דגש מיוחד על המאמץ שמתרחש עם תחילת המשפט, בו בד”כ מתנקז מאמץ גדול מדי). המטרה הישירה והעקיפה של מורי פיתוח הקול וקלינאי תקשורת היא למזער את המאמץ בגרון כדי להתגבר עוצמה ואיכות קולית.

התוצאה הישירה של מודעות ושימוש בשרירים נוספים בגוף (שרירי תמיכה) היא פיזור העומס והלחץ בין השרירים השונים בבית הקול ובכך הקטנת העומס עליו. לחץ תוך ביטני יסייע בנשיפת האוויר ובתהליך הנשימה כולו (וכמובן ישירות להפקת הקול ) יעזור גם ליציבה נכונה שתורמת  לבריאות הקול (החזקה נכונה, או יותר נכון לומר שמתאימה למאמץ הנדרש, של הגו והצוואר ומניעת תנועה מיותרת של חוליות עמוד השדרה)

עבודת שרירים בפנים בעורף יעזרו לייצוב נכון של בית הקול  שליטה בכמות האוויר הנדרש ובכמות הלחץ שנפעיל על המיתרים.

אז הנקודה החשובה היא לעבוד בתיאום עם שרירי הבטן והגב (שרירי הליבה) הצוואר וששרירים רבים בראש בו זמנית עם הפקת הקול, כדי לספק תמיכה ראויה. שחשובה במיוחד, כאשר קיים עומס גדול מהרגיל או כאשר מדובר באנשי מקצוע (זמרים חזנים מרצים).

המטרה שלנו להגמיש ולחזק ובעיקר להזכיר לגוף לשתף פעולה בין השרירים בזמן עבודה קולית.

התוצאה, הגברת יעילות תנועת המיתרים ומניעה והקטנת פגיעה ושימוש יתר או  שימוש לקוי.

כשנפעיל את השרירים השונים של הגוף בצורה מאוזנת ומדויקת, רמת הביצוע הקולי תשתפר משמעותית והעוצמות הקוליות יתחזקו. על אף שנקטין מאמץ בגרון. ברגע שהשרירים הנ”ל יעבדו בהרמוניה הם ישחררו את האוויר לפי הקצב הרצוי להפקת הקול הרצויה.

הטעות הנפוצה בהפקת קול לא נכונה היא מידת אוויר רבה מדי שמשתחררת כלפי המיתרים!!

כשפעולת השרירים מסונכרנת עם הוצאת האוויר הוא ישתחרר לאט ובכך תתאפשר סגירה טובה יותר של מיתרי הקול והפחתת לחץ של האוויר על המיתרים.

הסיסמה: עוצמה רבה יותר בפחות מאמץ. לא תמיד אנחנו חייבים שהמיתרים ידחסו בעוצמה חזקה ושכמות האוויר תהיה חזקה דווקא בעוצמות חזקות אנחנו רוצים לחסוך במאמץ ובשחיקה ע”י מפגש רך יותר בין המיתרים.

 

מה לעשות:

תרגילים לדוגמא:

עמידת מוצא לכל התרגילים הנ”ל:

להכניס סנטר פנימה (אך לא בצורה לחוצה מדי) . בית הקול יציב ומוחזק באופן ורטיקלי לעמוד השדרה ,

ברכיים משוחררות מעט , אגן משוחרר ונע בקלות מצד לצד (כדי לא לנעול שרירים בגוף ולאפשר רמת תנועתיות זורמת יותר)

ולמי שיש אטב אף, להניח אותו על האף.  להוסיף לצליל המופק אפקט של חתול מילל בעוצמה חלשה ביותר!!!!.

תרגיל ראשון

להניח יד על הצוואר (מאחור) וללחוץ מעט עליו כנגד ההתנגדות של הצוואר לעומת היד. להתנגד בזמן הפקת צלילים עולים ויורדים בעוצמה חלשה מאוד .(להוסיף אטב אף, צליל של בכי עדין).

תרגיל שני

כעת היד מונחת מתחת לסנטר תוך הפעלת כוח מצד הסנטר כנגד היד.

(ואותה פעולה כמו בתרגיל הקודם, צלילים עולים ויורדים בצורת סירנה. בעוצמה חלשה מאוד. להוסיף אטב אף ולחקות את צליל בכיו של החתול)

תרגיל שלישי

להניח יד על הבטן. ולהרגיש התנגדות קלה של הבטן כנגד היד. הבטן יוצאת מעט. (באותו האופן של התרגילים הקודמים).

 

כל התרגילים עובדים על אותו עקרון ההתנגדות ותוספת אנרגיה מכיוון שרירים נוספים בגוף התומכים בפעולת המיתרים.

זהו עקרון התמיכה בפשטותו.

 

ניתן להוסיף משקל ולהוסיף תרגילים עם אביזרים שונים  כגון גומיות שמוסיפות לחץ (קושרים את הגומייה בחוזקה לעמוד ומושכים אותה בזמן הפקת אותו הצליל. או עבודה בשכיבה עם משקל על הבטן.(ספרים או משקולת) עבודה עם  כדור פיטבול שלוחצים אותו (בין הידיים ) ועוד.. וכמובן עבודה עם מורה לפיתוח הקול או קלינאי תוך כדי התנגדות, כשזה מושך אותך ואתם מנסים להתנגד לו.

 

תזכורת: תמיד נבדוק כמה לחץ אנחנו משקיעים בגרון ונשאף להוריד את רמת הלחץ כדי לפעול בקלות מקסימלית.

.

אזהרה:

 

לסובלים מצרידות קשה או מנגעים על המיתרים, לא לתרגל תרגילי ההתנגדות לפני שמשיגים הקלה ושיפור במצב.

 

כמובן שבמקרים כאלו חשוב להתיעץ עם איש מקצוע ולהעזר במוצרי TMRG .

 

לסיכום:.

תזכורת היא מילת הקסם.

יש אנשים רבים שזקוקים לתזכורות האלו של השרירים.

ובד”כ, ואפילו הייתי מתימרת לומר שכשלא נספק את אותן התזכורות לעצמנו הסרעפת ושרירים נוספים יהיו

במצב רפוי מדי או לעיתים במצב ממש של מנוחה והלחץ מאזור הגרון יתגבר.

 

המטרה שיהיה תיאום מקסימלי בין לחץ האוויר כלפי המיתרים ובין אורך הצליל ועוצמתו תוך ניצול של הגוף ותנועת שרירים תומכת .

כדי להשקיע פחות אוויר ביצירת הצליל. (לחסוך במאמץ מהגרון)

או במילים אחרות לגייס את הגוף לטובת הצליל לקבלת תנופה תמיכה ואיזון.

 

ובמילה אחת : תגבירו תמיכה בזמן הפקת הקול.

 

טליה,

Voice Specialists

 

מכון קול TMRG (פתרונות טבעיים לקול) בסדרת ראיונות בתחום הקול עם אנשי מקצוע מהמובילים והמעניינים.

אנו נביא לכם מגוון גישות ודיעות בנושא הקול במטרה לפתוח ולהעלות את המודעות הידע וכמובן להוסיף טיפים שימושיים.

חקר הקול / ווקולוגיה

בחרנו לפתוח עם ארמת ארנהיים, הראשונה בארץ לקבל הסמכה של “ווקולוגית”. זוהי הכשרה במדעי הקול,

עם דגש על טיפול קליני מול אנשי רפואה ומדענים. ארמת מקצוענית בתחומה וכדאי לזכור את השם הזה

בעיקר אם אתם זמרים, כיוון שהיא גם מורה לפיתוח קול וזמרת בעצמה.

 

ארמת משתייכת לארגון ששמו (Pan American Vocology Associasion (PAVA  שבראשו עומד ד”ר אינגו טיטצה

מדען קול מהמפורסמים בעולם. מטרת הארגון לחבר את מיטב החוקרים והמטפלים העוסקים בווקולוגיה כדי להעמיק בחקר הקול מבחינה ביולוגית פיזיולוגית אקוסטית ופיזיקאית ולחבר גישות טיפול שונות.

ארמת גם המנהלת החינוכית בארגון Vocology in Practice שמדגיש עבודה מעשית ומדויקת לפי התיאוריות העדכניות בחקר הקול ובעקרונות הווקולוגיה.

העקרונות המובילים בווקולוגיה הם:

1. מימוש מקסימום יכולת קולית
2. שמירה על איזון ומניעת בעיות ופציעות
3. שיקום הקול לאחר פגיעות ונזקים

האני מאמין של הארגון הוא לשלב בין מדע לאומנות תוך כדי שיתוף פעולה בין אנשי מדע ורפואה עם מורי פיתוח קול וקלינאי תקשורת.

מאחר וארמת דוגלת בטיפול  הוליסטי המשלב בין פרקטיקות כדי למקסם  תוצאות נוצר בינינו חיבור וסקרנות הדדית ללמוד יותר מהידע  הניסיון והעשייה של הצדדים.

אני השתתפתי באחד מהקורסים המצוינים והמקצועיים שהיא מעבירה למורים לפיתוח קול  לקלינאי תקשורת ולזמרים במטרה  להרחיב את הידע ולהתעדכן בנושאי אנטומיה ופיזיולוגיה של בית הקול.

http://aramat.co.il/teachercourse/

לפניכם כמה מהטיפים של ארמת שביקשתי ממנה לשלוף לנו מהמותן (לזמרים,שחקנים ,ואנשים המרבים מדיבור).

 

ארמת: טיפ ראשון: נושא הנשימות

הנושא הזה, הוא אחד הראשונים והעיקרים שבעלי מקצוע מלמדים אותם.

אני רוצה דווקא לנפץ מיתוס ולהציג את הדברים באור אחר. אני טוענת שהנושא מאוד חשוב, אבל לא מאותן הסיבות שנראה לנו. אנחנו נוטים לחשוב שאין לנו מספיק אוויר או שצריך להגדיל את הקיבולת של האוויר ואני אומרת שאין לנו צורך בהמון אוויר בהפקת הקול, ולא זו בלבד אלא ההפיך הוא הנכון.

בנוסף לאלה המאמינים שהם לא נושמים נכון, החדשות הטובות הן שרובנו נושמים מצוין, אבל, ברגע שאנחנו מתחילים להפיק קול (דיבור או שירה) עלול להתחיל לחץ לא רצוי.

נשימה רגועה ונינוחה תוביל אותנו למשפט המוזיקלי בצורה נכונה יותר. העניין המרכזי הוא איך אתחיל את המשפט.

אם אתחיל עם יותר מדי אוויר, הפקת הקול תהיה לא מאוזנת ויהיה לי יותר קשה. זה גם עלול להוביל לכך

שאתחיל את המשפט בצורה מתוחה ולוחצת. הדגש צריך להיות איך כניסת האוויר תשפיע על תחילת המשפט המוזיקלי.

 

תרגול:

אני מציעה את אחד מהתרגילים שיכולים לעזור להתמודד עם הבעיה הזאת.

ראשית, איך לקבל את האוויר פנימה:

לנשוף אוויר.

בזמן הוצאת האוויר לכווץ אגרופים, להכניס בטן ולכווץ אותה, לכווץ את שרירי הפנים (הפה העייניים המצח הגבות ….)  וכך נשאר לכמה שניות. נעצור את האוויר ורק כמה שניות לאחר מכן נרחיב את הגוף, נשחרר את הכיווץ, נרחיב את בית החזה (הצלעות כלפי חוץ לרוחב) ‘נפתח את הגוף’ וכשנהיה מוכנים לקבל את האוויר פנימה.

אז ניתן לו להכנס (רק הכמות שהגוף מאפשר ומעוניין בה במצב משוחרר זה). ניתן לאוויר להכנס פנימה. שימו לב למינוח: ניתן לו להכנס ולא נכניס אותו. כלומר פעולה יותר פאסיבית ושלווה.

ואז מתוך אותו מקום פתוח ושלו, בלי לקיחת אוויר מיותרת ננסה לדבר ולשיר. אתם אמורים לחוש בהבדל באופן שבו אתם נכנסים אל הצליל ותוכלו אף להשוות בין מה שאתם רגילים לעשות קודם לבין התרגול הזה.

אם זה נעים לכם, מומלץ לחזור על התהליך מספר פעמים.

נשיפה, כיווץ, לעצור את הנשימה, הרחבת הגוף, לתת לאוויר להיכנס ברכות ודיבור או שירה.

 

ארמת: טיפ שני: גרוגרת גבוהה:

אני למעשה ממשיכה ומבהירה את מה שאמרתי קודם. אם נתחיל עם מיקום גרגרת גבוהה מדי נקבל את אותן תוצאות לא מקסימליות ויווצר לחץ על השרירים בבית הקול.

אחד מהפתרונות מלבד נשימה שתעזור לנו למקם את הגרוגרת במקום הנכון הוא להפיק קול עם פיהוק.

בין אם זה הרגל טכני לא נכון, או שאנחנו מרגישים לחץ לקראת הופעה, מאוד יעיל וחשוב להרגיש איך

אנחנו מפיקים קול עם גרון פתוח וגרוגרת יציבה ונמוכה יחסית.

המטרה לשמור על גרגרת מאוזנת ומשוחררת כדי למנוע לחץ מיותר מפעולת המיתרים.

תרגול:

אז כשאתם מרגישים צורך, נסו לפהק בזמן הפקת הקול ואפילו שימו יד על הגרון כדי לחוש בהבדל.

הרגישו את ההבדל בין הפקת קול רגילה לבין הפקת קול מעט יותר מפוהקת. אם זה נעים חזרו על

זה מספר פעמים והפחיתו את ההגזמה בהדרגתיות.

כיוון שמתח מיד משפיע וגורם לנו להרים את הגרוגרת, אני אישית במצבים כאלה גם משלבת עיסוי עדין

בצדדים של הגרוגרת עם מספר טיפות של שמן מס 6 של TMRG. זה מאוד מרגיע ומשחרר את האזור,

אני מזמינה אתכם לנסות וללטף את האזור עם השמן, אבל אנא הקפידו לא לעשות עיסוי בלי שעברתם קצת הדרכה בנושא.

 

ארמת: טיפ שלישי: חקר התנועות:

הטיפ הבא לעבודה עצמית הוא לחקור את התנועות. לחקור את ההבדל בין קמץ לחולם לשורוק ולשאר התנועות.

להרגיש איך שינוי בין תנועה אחת לשנייה נותן לנו פתח ליצירה ותוצאות מגוונות.

צליל מסוים יכול להישמע נהדר על תנועה אחת לעומת אחרת (שישמע בה פחות טוב) ואנחנו יכולים לשנות בהתאם את מפתח הפה בשירים כדי לגוון בין התנועות. כשהמטרה היא קודם כל להקל עלינו להגיע לצלילים (לראות מה עובד טוב יותר ובקלות)  וגם מבחינה סגנוניות אמנותית לעזור לצבוע את השיר באופן הרבה יותר מעניין ויצירתי.

 

תרגול:

קחו למשל את שלושת המילים הראשונות של המנון התקווה “כל עוד בלבב”. נסו לשיר את המילה לבב

כשאתם משנים את כל התנועות לשורוק (u) ואחר כך נסו לשנות לסגול (e). מה קרה לצבע? מה קרה

ליכולת שלכם, האם יותר קל או יותר קשה? בדקו זאת גם בגבהים שונים כדי למתוח גבולות.

המשמעות של לשחק עם התנועות היא גם סגנונית וגם פשוט טכנית, תבדקו מה מרגיש טוב ומה נשמע

טוב וכך תלמדו להכיר את הכלי נגינה שלכם יותר טוב כל פעם.

 

לסיום

שאלתי את ארמת,  מה לדעתך הקשר בין ידע מדע מחקרים טכניקות ובין נואם וזמר מצליח ברגע האמת על הבמה?

תשובתה עשויה להפתיע גם אתכם.

 

ארמת:

אחד הדברים החשובים ביותר לזמרים ולכל מי שלומד פיתוח קול אצל מורים שונים וטובים הוא לא לשיר רק ממקום טכני!!

ידע ,לאחר שלמדת והעמקת בו, נועד ברובו להישאר בתת מודע כדי לפנות במודע הרבה מקום למסר,לרגש, לאינטואיציה ולהקשבה.

אחרי שמבינים ושולטים בטכניקה אמור להיות לנו קל יותר להתבטא, ומכאן מתחילה האומנות

היצירתיות וההתמקדות במסר.

 

פרטים של ארמת

Studio Phone  +972.505.432.007

Website           www.aramat.co.il    Direct Email     aramat@aramat.co.il